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Roteiro é o documento que traduz uma história em instruções para produção: o esqueleto que guia diretores, atores, artistas e programadores na construção de qualquer narrativa profissional.

Essa é a definição básica. Agora vem o conflito que ninguém te conta.

Não existe "o" formato de roteiro. Existem cinco.

Cinema usa master scene format. TV adiciona act breaks para comerciais. Teatro depende de stage directions. Quadrinhos descrevem panels. E games? Games exigem uma arquitetura completamente diferente: a escaleta ramificada.

Cada formato serve uma mídia com restrições e possibilidades únicas. E dominar as diferenças é o que separa roteiristas amadores de profissionais que trabalham em múltiplas plataformas.

Isso não é teoria de livro didático. É conhecimento aplicado em 18 anos desenvolvendo narrativas para Nike, Coca-Cola, Pfizer, Natura e projetos como o Mini Schin Game (3 milhões de jogadores) e filmes institucionais premiados.

Este guia complementa o Guia Definitivo de Storytelling. Se você ainda não domina os fundamentos narrativos, comece por lá.

O Que É Roteiro e Por Que Existem Formatos Diferentes

Roteiro é o mapa que guia a produção de qualquer narrativa. Mas cada mídia tem restrições e possibilidades que exigem formatos distintos:

Cinema controla o tempo do espectador com precisão. Uma página equivale a um minuto de tela.

Televisão precisa de pausas para comerciais e arcos que se estendem por temporadas.

Teatro trabalha com espaço físico limitado e sem possibilidade de edição.

Quadrinhos dependem da colaboração entre escritor e artista para contar histórias em imagens estáticas.

Games introduzem algo que nenhum outro formato possui: a agência do jogador. O público não assiste, joga. E suas escolhas moldam a narrativa.

Essas diferenças não são apenas técnicas. Elas exigem mentalidades de escrita completamente distintas.

Roteiro de Cinema: A Narrativa Linear Controlada

O Formato Master Scene

O roteiro cinematográfico usa o formato master scene, composto por três elementos:

Scene heading (slug line): Indica localização e tempo. Exemplo: INT. CAFÉ, DIA

Action/Description: Descreve o que acontece visualmente na cena.

Dialogue: Falas dos personagens, com nome centralizado acima do texto.

Estrutura em Três Atos

Cinema opera predominantemente em três atos. O Beat Sheet de Blake Snyder subdivide em 15 beats para maior granularidade:

Ato Função Duração
Ato I Setup, catalisador, decisão de agir 25% (~25 a 30 páginas)
Ato II Complicações, midpoint, crise crescente 50% (~50 a 60 páginas)
Ato III Clímax, resolução, nova ordem 25% (~25 a 30 páginas)

A Regra de Ouro: 1 Página = 1 Minuto

Essa métrica permite que produtores estimem duração e orçamento diretamente do roteiro. Um filme de 2 horas tem aproximadamente 120 páginas.

Controle Autoral Absoluto

No cinema, o roteirista tem controle quase total da experiência. O espectador não pode alterar a ordem, pular cenas ou modificar o desfecho. A linearidade é garantida.

Metáfora: Cinema é um trilho de trem. O destino está definido, o caminho é único.

Roteiro de TV: Estrutura Episódica e Serialização

Formato Técnico

Similar ao cinema, mas com atos demarcados para acomodar intervalos comerciais:

Dramas de 1 hora: 4 Atos mais teaser (cold open)

Comédias de 30 minutos: 2 a 3 atos

Cada ato termina com mini-cliffhanger para manter a audiência engajada após o intervalo.

Duas Camadas Narrativas

TV equilibra estrutura episódica e serial simultaneamente:

Camada episódica: Cada episódio possui conflito autoconclusivo. O espectador pode assistir isoladamente.

Camada serial: Arcos de personagem e subtramas que atravessam múltiplos episódios ou temporadas inteiras.

O modelo híbrido (como The X-Files) combina "monster of the week" com mitologia de longo prazo.

Series Bible: O Documento Sagrado

Antes de qualquer episódio, a equipe cria a series bible: documento que define personagens, mundo, tom e arcos de temporada. É o DNA da série que garante consistência mesmo com múltiplos roteiristas.

Metáfora: TV é uma estrada com paradas. O destino final existe, mas há pontos de descanso planejados ao longo do caminho.

Roteiro de Teatro: Diálogo no Espaço Físico

Formato Simplificado

O roteiro teatral é mais enxuto que o cinematográfico:

Cabeçalho de ato/cena: ATO I / CENA 1

Stage directions: Descrições de ação entre parênteses ou em itálico

Diálogo: Nomes de personagens centrados, seguidos de fala

Estrutura Aristotélica

Teatro tradicionalmente segue 5 atos com a estrutura clássica. Cenas são definidas por mudança de personagens ou localização.

Restrições Únicas

Espaço físico limitado: Aristóteles defendia unidade de tempo e espaço, com isso, 1 a 3 sets. Não é impossível ter 20 localizações como no cinema, mas é mais improvável.

Sem edição: Não há cortes entre cenas. Transições são físicas: blackouts, mudanças de iluminação.

Ênfase em diálogo: 70% a 80% do storytelling é verbal, não visual. O texto carrega o peso da narrativa.

Metáfora: Teatro é um palco único transformado pela luz. O espaço é o mesmo, mas a iluminação cria mundos diferentes.

Roteiro de Quadrinhos: Narrativa Visual Sequencial

Formato Visual-First

O script de quadrinhos prioriza descrição visual:

PAGE 1

PANEL 1: Wide shot. Interior de café vintage, luz amarelada.
JOÃO (35, barba por fazer) entra pela porta.

JOÃO: Café. Duplo.

PANEL 2: Close-up do BARISTA preparando café. Vapor sobe.

SFX: HISSSS

Elementos Estruturais Únicos

Panels: Unidades visuais individuais, equivalentes a "takes" no cinema.

Gutters: Espaços entre panels onde o leitor infere ação e passagem de tempo.

Page turns: Revelações estratégicas ao virar página. Cliffhangers físicos.

Tempo e Pacing Variáveis

Não existe métrica de 1 página = X minutos. O ritmo é determinado por:

Número de panels por página: 4 a 6 é comum. Mais panels acelera o ritmo.

Tamanho dos panels: Splash page (página inteira) marca momentos épicos.

Quantidade de diálogo: Máximo de 25 palavras por balão para não sobrecarregar a arte.

Dois Métodos de Escrita

Full Script (DC/Image): Escritor detalha cada panel, artista executa.

Marvel Method: Escritor cria plot outline, artista desenha, escritor adiciona diálogos depois.

Metáfora: Quadrinhos são uma tira de filme estático. O leitor infere movimento entre os frames congelados.

Roteiro de Games: O Formato Híbrido com Agência do Jogador

A Ruptura Fundamental

Games representam uma mudança de paradigma. Enquanto os quatro formatos anteriores operam dentro de estruturas lineares, games introduzem algo novo: a agência do jogador.

O público não assiste. O público joga. E suas escolhas moldam a narrativa.

Múltiplos Formatos Simultâneos

Games usam diferentes formatos para diferentes componentes:

Tipo Formato
Cutscenes/Cinemáticas Screenplay tradicional (master scene)
Diálogos in-game Dialogue trees, spreadsheets, node editors
Narrativa ambiental Level design docs, item descriptions
Design de quests Flowcharts, estruturas ramificadas

A Escaleta Ramificada: O Grande Diferencial

Enquanto cinema e TV usam beat sheet (lista linear de momentos dramáticos) e escaleta (divisão em cenas sequenciais), games exigem a escaleta ramificada: um grafo de possibilidades narrativas.

Ela mapeia:

  • Pontos de decisão: Momentos onde o jogador escolhe caminho
  • Ramificações: Caminhos narrativos divergentes
  • Convergências: Pontos onde caminhos se reconectam
  • Condições: Estados que desbloqueiam ou bloqueiam conteúdo
  • Consequências persistentes: Como escolhas passadas afetam o futuro
Metáfora: Games são um labirinto com múltiplas saídas. O jogador escolhe o caminho e o destino.

→ Leia o guia completo: Como Criar Roteiros para Games

Comparativo: Quando Usar Cada Formato

Escolha Cinema Se:

A história tem arco emocional intenso em aproximadamente 2 horas. Controle autoral total é prioridade. O orçamento permite produção visual de alta qualidade. A experiência é passiva e contemplativa.

Exemplos: Parasita, O Poderoso Chefão, Interestelar

Escolha TV Se:

A história exige desenvolvimento de longo prazo com múltiplas temporadas. O mundo é rico com muitos personagens e subtramas. Você quer explorar temas de múltiplos ângulos ao longo do tempo.

Exemplos: Breaking Bad, Game of Thrones, The Wire

Escolha Teatro Se:

A história é intimista e centrada em diálogo. Restrições de espaço não prejudicam a narrativa. Performance ao vivo adiciona valor através da energia da plateia. O orçamento é limitado.

Exemplos: Morte de um Caixeiro Viajante, Esperando Godot, Hamilton

Escolha Quadrinhos Se:

A história é visualmente estilizada de forma única. O orçamento é limitado (um artista + um escritor versus equipe de cinema). A narrativa se beneficia de leitura em ritmo próprio.

Exemplos: Watchmen, Sandman, Maus

Escolha Games Se:

A agência do jogador é parte central da experiência. A história se beneficia de exploração não linear. As mecânicas de jogo podem contar a história. Replayability é desejada.

Exemplos: The Last of Us, Disco Elysium, Undertale

Tabela Comparativa: Os 5 Formatos Lado a Lado

Dimensão Cinema TV Teatro Quadrinhos Games
Linearidade 100% 95% 100% 90% 0 a 50%
Agência do público Zero Mínima Zero Moderada Máxima
Tempo por página 1 min 1 min ~1 min Variável 10+ min
Controle autoral Alto Alto Médio Colaborativo Baixo
Maior desafio Economia (120 pág) Coerência multi-temporada Limitações espaciais Balancear texto/arte Explosão combinatória
Ferramenta típica Final Draft WriterDuet Celtx Templates próprios Twine, Arcweave

A Jornada do Roteirista Multiplataforma

Dominar múltiplos formatos é vantagem competitiva no mercado atual. Histórias migram entre mídias: livros viram filmes, filmes viram séries, séries viram games.

Cada transição exige adaptação estrutural:

De cinema para games: Desaprender controle autoral, abraçar co-criação com o jogador.

De games para cinema: Trocar abundância ramificada por economia narrativa e pacing fixo.

De teatro para quadrinhos: Converter predominância de diálogo em narrativa visual.

De quadrinhos para TV: Expandir arcos de personagem para múltiplos episódios.

Case Storytellers: Dona Benta

Situação: A J. Macedo precisava comunicar estratégia corporativa para 500 funcionários.

Solução: Transformamos 1.248 slides de PowerPoint em uma peça teatral imersiva de 90 minutos.

Resultado: Executivos de terno chorando de pé, aplaudindo. O presidente disse: "Em 30 anos de carreira, nunca vi nada igual." A comunicação que seria esquecida em uma semana virou memória de uma década.

O roteirista que compreende essas diferenças não é apenas técnico competente. É arquiteto de experiências narrativas adaptáveis a qualquer plataforma.

Perguntas Frequentes sobre Tipos de Roteiro

Qual a diferença entre beat sheet e escaleta?

Beat sheet é uma lista de momentos dramáticos principais (story beats) sem divisão de cenas. Escaleta divide a narrativa em cenas com localizações definidas, mas sem diálogos completos. O roteiro final adiciona diálogos e descrições detalhadas.

Posso usar formato de cinema para escrever games?

Apenas para cutscenes. Diálogos interativos exigem formato de árvore de decisões (dialogue tree) com condições lógicas. A narrativa geral precisa de escaleta ramificada que mapeie todos os caminhos possíveis.

Qual formato de roteiro é mais fácil de aprender?

Teatro tem a formatação mais simples: cabeçalhos de cena, stage directions e diálogos. Cinema e TV têm regras mais específicas (master scene format). Games são os mais complexos por exigirem múltiplos formatos simultâneos.

Quanto custa produzir cada formato?

Teatro é geralmente mais acessível (elenco pequeno, set único). Quadrinhos dependem do artista (pode ser barato ou caro). Cinema e TV têm custos altos de produção. Games variam enormemente: um indie pode custar pouco, um AAA custa dezenas de milhões.

Como a Storytellers trabalha com roteiros?

A Storytellers aplica princípios de storytelling a qualquer formato. Já desenvolvemos narrativas para cinema corporativo, séries de branded content, peças institucionais, quadrinhos de marca e games como o Mini Schin (3 milhões de jogadores). O método é o mesmo: encontrar o arco emocional que transforma plateia em protagonista.

Próximos Passos: Escolha Seu Formato

Cada história encontra seu formato ideal. Um thriller de ação pode funcionar melhor como filme. Uma saga familiar pede o tempo de uma série. Um drama intimista brilha no palco. Uma aventura visual ganha vida nos quadrinhos. Uma experiência interativa precisa dos games.

A pergunta não é "qual formato é melhor?", mas "qual formato serve melhor esta história específica?"

Passo 1: Identifique a natureza da sua história (linear ou ramificada? Visual ou verbal?)

Passo 2: Considere seu orçamento e recursos disponíveis.

Passo 3: Estude os formatos que melhor se encaixam no Guia Definitivo de Storytelling.

Aprofunde Seu Conhecimento

Sobre o Autor

Fernando Palacios

  • 2x World's Best Storyteller (único brasileiro bicampeão mundial)
  • Fundador da Storytellers (2006), primeira empresa de storytelling da América Latina
  • Autor do bestseller "Guia Completo do Storytelling"
  • Criador do case Dona Benta (1.248 slides → peça teatral premiada)
  • Mentor de Nike, Coca-Cola, Pfizer, Natura, Itaú
  • 200+ cursos e palestras em 10 países

Artigo publicado em janeiro de 2026.

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